A formação do grupo teve início com o propósito de cumprir uma promessa e, desde então, seus integrantes deram continuidade a essa tradição, preservando os saberes e as práticas recebidas de seus antepassados. A transmissão desses conhecimentos acontece principalmente pela convivência, pela participação nas atividades e pelo aprendizado entre as diferentes gerações da família, garantindo a continuidade da manifestação cultural.

A principal expressão desenvolvida pelo grupo é o Moçambique, manifestação marcada pela dança, pelos cânticos e pela religiosidade popular. As atividades realizadas pelo Grupo de Moçambiqueiros Família Henrique são dedicadas à fé e à devoção a São Benedito, Nossa Senhora do Rosário e ao Divino Espírito Santo, unindo tradição religiosa, cultura popular e memória familiar.

Por meio de suas apresentações e práticas, Mestra Irene Henrique de Almeida contribui para a preservação e continuidade dessa importante manifestação da cultura tradicional, mantendo vivos os saberes transmitidos ao longo de mais de cinco décadas. Sua trajetória representa a força da tradição familiar e da fé como elementos fundamentais para a salvaguarda do patrimônio cultural imaterial e para a transmissão dos conhecimentos entre as novas gerações.

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Seu trabalho também se volta à valorização da identidade cultural do Vale do Paraíba, especialmente das vivências relacionadas ao povo piraquara, tradicionalmente ligado às margens do Rio Paraíba do Sul e à atividade da pesca. Essas memórias e conhecimentos fazem parte de um patrimônio cultural transmitido entre gerações e que encontra na oralidade uma importante forma de preservação.

Sua trajetória como educadora fortaleceu ainda mais esse compromisso com a transmissão de conhecimentos. Para ela, ensinar também significa permanecer em constante aprendizado, reconhecendo a importância de beber das fontes culturais e das experiências daqueles que vieram antes. Nesse processo, dedica-se à pesquisa e à valorização da produção de artistas e mestres da cidade, dialogando com diferentes áreas, como literatura, oralidade, musicalidade e história.

Sua atuação também contempla a memória histórica e cultural de Jacareí, buscando compreender como os acontecimentos que marcaram a formação do município influenciaram sua identidade. Entre esses elementos estão as experiências relacionadas à escravidão, ao desenvolvimento industrial e econômico e às manifestações culturais que permanecem vivas na comunidade.

Ao valorizar referências como o bolinho caipira, a tradição da fabricação de tapetes, os biscoitos e outras práticas culturais, contribui para fortalecer a percepção de que a história de uma cidade também é construída por seus saberes cotidianos, seus modos de fazer, suas narrativas e suas manifestações populares.

Sua trajetória evidencia a oralidade como ferramenta de preservação da memória e de formação cultural, mantendo vivos conhecimentos que atravessam gerações e fortalecem o sentimento de pertencimento e identidade da comunidade.

The post Tania de Cássia da Cruz Silva Reis first appeared on Fundação Cultural de Jacarehy.

Ainda na adolescência, começou a comercializar seus trabalhos, desenvolvendo ao longo dos anos uma prática artística marcada pela criatividade, pelo cuidado com os detalhes e pela valorização do fazer manual. Sua experiência permitiu que ampliasse seus conhecimentos e explorasse diferentes técnicas e linguagens dentro do universo das artes manuais.

Ao longo de sua trajetória, Van Chelucci também passou a atuar com a criação de mandalas, arte sustentável, oficinas criativas e contação de histórias, integrando diferentes formas de expressão artística e cultural. Seu trabalho valoriza o reaproveitamento de materiais, a criatividade e a possibilidade de transformar objetos e experiências cotidianas em novas formas de expressão.

Além da produção artística, dedica-se à transmissão de conhecimentos, compartilhando técnicas e experiências por meio de oficinas e atividades culturais. Dessa forma, contribui para que os saberes relacionados ao artesanato e às práticas manuais permaneçam vivos e sejam repassados entre diferentes gerações.

Sua trajetória representa a continuidade de uma tradição construída a partir do aprendizado familiar e da experiência, reafirmando o artesanato e a arte popular como importantes instrumentos de memória, criatividade e identidade cultural.

The post Vanderci Chelucci do Couto first appeared on Fundação Cultural de Jacarehy.

Iniciou sua trajetória em 1985, dedicando-se ao fortalecimento e à valorização da cultura carnavalesca, especialmente no reconhecimento dos diversos profissionais e saberes que compõem o universo das escolas de samba. Ao longo de sua atuação, tem contribuído para a preservação e renovação dessas práticas, enfrentando os desafios do diálogo entre gerações dentro das agremiações.

Sua vivência no carnaval está diretamente ligada à compreensão do desfile como uma construção coletiva, em que cada escola de samba desenvolve anualmente um enredo que se transforma em narrativa visual e musical. Esses enredos são organizados em diferentes elementos, como alas, carros alegóricos, harmonia, evolução e samba-enredo, compondo um grande espetáculo cênico.

Em sua prática, destaca a importância da integração entre experiência e juventude, promovendo a formação de novos profissionais e incentivando o envolvimento de novos participantes na cultura carnavalesca. Sua atuação contribui para a continuidade e renovação das escolas de samba, fortalecendo sua relevância cultural.

Sua trajetória evidencia o carnaval como um grande teatro a céu aberto, onde memória, arte e emoção se encontram para transmitir histórias e sentimentos coletivos ao público.

The post Rogério Benedito Carneiro first appeared on Fundação Cultural de Jacarehy.

Iniciou suas atividades em 1984, dedicando-se à confecção de fantasias, ao desenvolvimento de adereços e à criação de elementos visuais para desfiles carnavalescos. Ao longo de sua trajetória, consolidou-se como artesão e decorador, atuando também na produção de roupas de bonecas e peças artesanais, demonstrando versatilidade e sensibilidade estética no trabalho manual.

Sua atuação está diretamente ligada ao universo das escolas de samba, contribuindo para a construção visual de desfiles em diversas agremiações, entre elas Império do Samba, Unidos do Álcool, Flor da Avenida, Sereia Encantada, Luz do Amanhã, Estrela Cadente e Parque Santo Antônio. Seu trabalho é parte fundamental da identidade visual e da riqueza estética dos desfiles carnavalescos.

Com forte atuação nos bastidores do carnaval, sua produção envolve não apenas a execução técnica, mas também a criação artística, contribuindo para transformar ideias em figurinos e adereços que dão vida ao espetáculo.

Sua trajetória reforça a importância dos artesãos do carnaval como guardiões da estética, da tradição e da criatividade coletiva que compõem a cultura popular brasileira.

The post Mario Anselmo Elisei da Silva first appeared on Fundação Cultural de Jacarehy.

Músico, professor, compositor e autor, desenvolve sua carreira há décadas, tendo gravado seis discos no Brasil e nove na Dinamarca, país onde residiu entre 1976 e 1983. Ao longo de sua trajetória, atuou como professor na Unicamp, professor convidado na Iowa State University (EUA), além de instituições internacionais como a St. Paul British School e a St. Francis International School, em São Paulo.

Sua formação musical começou ainda na infância, por volta de 1957/1958, influenciado pelo contato com a música caipira e sertaneja, por meio de seu pai, grande apreciador de duplas como Tonico e Tinoco, Tião Carreiro e Pardinho, Pena Branca e Xavantinho, entre outros. Também teve contato direto com manifestações tradicionais como Folia de Reis e Congadas, experiências que marcaram profundamente sua relação com os ritmos brasileiros.

A partir dessas vivências, desenvolveu uma pesquisa contínua sobre percussão e ritmos brasileiros, atuando tanto na prática artística quanto na transmissão de conhecimentos por meio da oralidade, de formações individuais e coletivas, além de registros em composições, métodos e gravações.

Ao longo de sua trajetória, participou de importantes formações e projetos, como as Oficinas Técnicas para Maestro e Músicos de Bandas no Conservatório de Tatuí (2003), o VI Encontro Latino-Americano de Percussão em Uberlândia (2014) e o Mapa Cultural Paulista (2011/2012). Em 2010, liderou o espetáculo “Música Negra nas Américas”, apresentado no Festival da Cultura Negra Professor José Simplício, promovido pela Fundação Cultural de Jacareí.

Também atuou como professor de percussão em diferentes bairros de Jacareí, contribuindo para a formação musical de jovens e adultos, e em 2020 concluiu o “Concerto para 4 Baterias”, incorporando elementos como catira e cateretê. Em 2023, participou de apresentações com o Trio Brazuka Vale, ampliando sua presença na cena musical contemporânea.

Como pesquisador e autor, desenvolveu o método “Six Brazilian Rhythms”, que inclui ritmos como a Congada, editado por Lars Svane e publicado pela Percussion Center Publications, com gravações de apoio ao material pedagógico.

Sua atuação internacional também inclui mais de 960 horas de cursos ministrados em escolas e universidades na Dinamarca, experiência registrada pela Embaixada do Brasil naquele país, evidenciando sua contribuição para a difusão da música brasileira no exterior.

Atualmente, segue ativo em Jacareí, ensaiando seu novo quinteto e mantendo sua produção artística voltada à valorização, ensino e preservação da música instrumental brasileira.

The post Luiz Carlos de Siqueira first appeared on Fundação Cultural de Jacarehy.

Iniciou sua prática na capoeira em 1987, no Rio de Janeiro, quando entrou em contato com um grupo no bairro Sulacap, sob orientação do Mestre Derli Aliança Ariri. Nesse período, foi influenciado pela musicalidade, pela disciplina e pela expressividade corporal da capoeira, elementos que marcaram o início de sua trajetória.

Em 1994, mudou-se para Jacareí, onde passou a integrar o grupo Raízes, do Mestre Coquinho (Adriano Luiz Coutinho). Ao longo dos anos seguintes, consolidou sua formação, recebendo graduação como instrutor em 1997 e sendo reconhecido como professor em 1998, quando passou a atuar diretamente na formação de novos praticantes.

Em 2002, fundou o Centro Cultural de Capoeira Aroeira Brasil, oficializado em 2004, estrutura que se tornou base para suas atividades educativas e culturais. Em 2006, formou-se em Educação Física pela Universidade Univap, ampliando sua atuação pedagógica e esportiva.

Sua trajetória também inclui participação ativa na organização da capoeira no município, tendo reativado a Liga de Capoeira em 2011, da qual foi eleito presidente. Em 2017, foi condecorado como Mestre da Capoeira pelo Conselho de Mestres de Jacareí e recebeu diploma de Profissional de Educação Física pela Câmara Municipal.

Atualmente, em 2024, atua como Mestre da Cultura Viva e mantém atividades no Ponto de Cultura localizado no Mercado Municipal, conhecido como “Domingueira do Mercadão”, espaço voltado à difusão da capoeira e da cultura popular.

Sua atuação é marcada pela realização de oficinas, workshops e atividades formativas, geralmente realizadas anualmente em abril, em academias e espaços públicos, com foco na preservação dos fundamentos tradicionais da capoeira e na formação de novos praticantes.

Ao longo de sua carreira, também participou como atleta em Jogos Regionais, colaborou na produção de CDs de diversos mestres da cidade e promoveu mais de 80 eventos como presidente da Liga de Capoeira.

Sua trajetória reforça a capoeira como instrumento de educação, identidade cultural e transformação social, especialmente em contextos periféricos e comunitários.

The post José Wilson Borges de Lima first appeared on Fundação Cultural de Jacarehy.

Reconhecido como Mestre da Cultura Viva de Jacareí (2023), sua atuação reforça o compromisso com a valorização da cultura afro-brasileira e com a construção de espaços de expressão artística e social. Também exerce a função de Secretário Nacional de Organização da Nação Hip Hop Brasil e é membro da Universal Zulu Nation (EUA), ampliando sua atuação para redes nacionais e internacionais.

Em Jacareí, é gestor do G.R.C.E.S. Estrela Cadente e do Ponto de Cultura Labart – Laboratório de Ideias, onde desenvolve ações formativas e projetos culturais. Entre suas iniciativas de destaque estão a Batalha dos Trilhos e o Circuito de Arte Urbana, que incentivam a produção artística periférica e fortalecem a identidade cultural das comunidades.

Ao longo de sua trajetória, atuou como carnavalesco, coordenador de eventos, apresentador, produtor e formador em políticas públicas culturais. Participou de conselhos, redes e conferências culturais em nível nacional, contribuindo para o desenvolvimento de políticas públicas voltadas à cultura.

Desenvolve ainda projetos de arte-educação em escolas, centros culturais e instituições sociais, com foco na utilização do Hip-Hop como ferramenta de educação, cidadania e inclusão social.

Foi premiado por iniciativas de impacto como o Projeto Pode Crê (Prêmio Ações Afirmativas, 2005) e o Hip-Hop Vale (2005), consolidando uma trajetória marcada pela atuação comunitária, pela preservação da memória cultural e pelo fortalecimento da produção artística nas periferias brasileiras.

Sua trajetória evidencia a cultura como instrumento de transformação social, identidade e resistência.

The post Roberto Ferreira dos Santos (Betinho Zulu) first appeared on Fundação Cultural de Jacarehy.

Iniciou sua trajetória na capoeira por volta de 1980, dedicando-se desde cedo à prática e ao ensino dessa expressão cultural. Em 1985, já atuava como instrutor de capoeira, ministrando aulas na quadra da Vila Zezé, integrando o grupo Capoeira Princesa Isabel, onde desenvolveu atividades que envolviam não apenas a capoeira, mas também o maculelê, o samba de roda e a puxada de rede, fortalecendo o vínculo com as tradições afro-brasileiras.

Em 1992, recebeu sua formação como professor, consolidando oficialmente sua trajetória como mestre e educador da capoeira. Ao longo dos anos, fundou o grupo Capoeira Quilombo – O Berço da Liberdade, que atua desde 1980 no bairro Jardim Primavera, com o objetivo de divulgar e salvaguardar a arte da capoeira como patrimônio cultural vivo.

O grupo também mantém uma filial no bairro Cidade Salvador, sob orientação do professor Alex, ampliando o alcance das atividades e fortalecendo a presença da capoeira em diferentes territórios.

A atuação de Mestre Tio Pedro é marcada pelo compromisso com a preservação da cultura popular, pela formação de novos praticantes e pela valorização das tradições afro-brasileiras, mantendo viva a capoeira como instrumento de identidade, educação e resistência cultural.

The post Pedro Florêncio  first appeared on Fundação Cultural de Jacarehy.

Em Jacareí, foi um dos fundadores do MOTAJA – Movimento de Teatro Amador Jacareiense, criado em 1984, contribuindo diretamente para a organização e fortalecimento do teatro na cidade e para a formação de novos grupos e artistas.

Com o passar dos anos, acumulou experiência como produtor cultural e, a partir dos anos 2000, direcionou seu trabalho para as manifestações populares, especialmente o teatro de rua e o teatro popular. Nesse período, passou a levar seus espetáculos para praças e ruas dos bairros de Jacareí, ampliando o acesso da população às artes cênicas.

Seu trabalho é caracterizado pela valorização da cultura popular, da linguagem teatral acessível e da ocupação dos espaços públicos como locais de expressão artística e encontro comunitário.

Ao longo de sua trajetória, recebeu importantes reconhecimentos, entre eles o Prêmio Inezita Barroso, concedido na Assembleia Legislativa do Estado de São Paulo em 2023, além do título de Mestre da Cultura Viva (Mestre do Teatro Popular) em Jacareí, também em 2023.

Sua atuação consolida uma carreira dedicada à democratização da cultura, à formação artística e à preservação do teatro popular brasileiro.

The post Donizete Aparecido Bueno first appeared on Fundação Cultural de Jacarehy.

Com mais de 43 anos dedicados ao carnaval, iniciou sua relação com o samba em 1980, quando passou a atuar como ritmista da tradicional Escola de Samba Santa Helena. A partir desse momento, consolidou uma trajetória contínua dentro do universo carnavalesco, expandindo sua atuação para diferentes funções e agremiações.

Sua formação prática é ampla, reunindo conhecimentos em artes plásticas, alegoria, figurino, serralheria, elétrica, marcenaria e solda, o que lhe permite atuar de forma integrada nos bastidores e na estrutura dos desfiles. Essa versatilidade fez dele uma referência na organização de barracões e na construção do espetáculo carnavalesco.

Ao longo de sua trajetória, colaborou com diversas escolas de samba, entre elas Bafo da Onça, Unidos do Álcool, Parque Santo Antônio, Flor da Avenida, Império do Samba, Campo Grande, Luz do Amanhã e Estrela Cadente, onde atualmente exerce a função de diretor de barracão. Sua atuação também se estende à Escola de Samba Tatuapé, em São Paulo, integrando a equipe de barracão e contribuindo com sua experiência para o desenvolvimento dos desfiles.

No cenário de Jacareí, é reconhecido como um dos nomes fundamentais na organização e manutenção das estruturas carnavalescas, sendo um elo entre a técnica, a arte e a emoção que compõem o espetáculo do carnaval.

Sua trajetória é marcada pela dedicação contínua ao samba e pela valorização da cultura popular, atuando como um verdadeiro guardião da memória carnavalesca, contribuindo para a preservação e fortalecimento dessa tradição no Brasil.

The post Edson Luiz da Cunha (“Doido”) first appeared on Fundação Cultural de Jacarehy.

Desde a infância, demonstrava forte inclinação para a expressão visual e criativa, construindo brinquedos com sucata e realizando desenhos diretamente em paredes e superfícies, revelando um imaginário artístico espontâneo e contínuo. Sua formação técnica teve início no Ginásio Industrial Elias Nechar, onde desenvolveu conhecimentos em maquetes, marcenaria e o uso de tornos, ampliando sua relação com materiais e processos de construção artística.

Ao longo de sua trajetória, consolidou uma atuação marcada pela diversidade de linguagens, transitando entre artes visuais, práticas artesanais e experiências educativas. Seu trabalho envolve o resgate de jogos e brincadeiras tradicionais, traçados populares, práticas artesanais e lendas da cultura oral, promovendo ações voltadas à valorização da cultura popular e da memória coletiva.

Desenvolve atividades por meio de oficinas, encontros e rodas de conversa, atuando também na promoção de festas e vivências culturais que estimulam o brincar, a criatividade e o convívio comunitário. Seu trabalho é orientado por uma perspectiva de formação humana e cultural, buscando fortalecer a dimensão lúdica e o bem viver, especialmente entre crianças e jovens.

Sua atuação também se estende a públicos em situação de vulnerabilidade social, incluindo pessoas em contexto de uso de substâncias psicoativas, mulheres em situação de violência doméstica, idosos e outros grupos fragilizados, utilizando a arte como ferramenta de acolhimento, expressão e reconstrução de vínculos sociais.

O teatro ocupa papel central em sua prática, sendo utilizado como meio de expressão artística e educativa para diferentes faixas etárias, promovendo o acesso democrático à cultura e estimulando processos de criação coletiva.

A trajetória de Laurindo Cid evidencia a arte como instrumento de transformação social, cidadania e cultura de paz, integrando práticas artísticas e educativas em uma atuação contínua de fortalecimento comunitário.

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